Reflexión.

No hice una reflexión puntual de todas las teóricas pero sí me gustaría hacer una general. En pocas palabras: ya no veo las cosas como las veía antes. Las teóricas, el trabajo en comisión, la devolución hacia mis trabajos y hacia los trabajos de mis compañeros, me ampliaron la forma de ver e interpretar una mirada, una fotografía. Mi concepción de una "gran fotografía" no era exactamente idéntica a la que aparece en google cuando se busca "gran fotografía" pero tampoco era muy distinta. Imágenes que son agradables a mi ojo porque están "prolijamente encuadradas" o porque sus colores son armónicos o porque trasmiten alguna emoción a través de los sujetos fotografiados o a través de la atmósfera que generan, o los temas que tratan o contrastan. A partir de lo visto en clase, se me llenó la cabeza de dudas porque de repente estas concepciones propias comenzaban a quedarme ajustadas.

Todos los artistas presentados durante las teóricas me encantaron, y me ayudaron a ampliar mi forma de ver. Por ejemplo, los trabajos de Duane Michals, él decide comunicar sus ideas a través de la secuencia.     

Y no sólo eso, investigándolo y viendo sus trabajos vi a veces recurre a la escritura para explicar aquello que "no se ve" en la fotografía. Me pareció sumamente interesante. Recuerdo que en la comisión hablamos que el título de una serie o de una imagen puede llegar a resignificar a una obra, incluso siendo un elemento "externo". Michals no solo les pone el título, sino que a veces, escribe sobre ellas lo que la fotografía narra. Que sea de su puño y letra le da, para mi, más valor aún, porque la carga de personalidad, de sentimiento. Obviamente no creo que esto sea neceseario para que una fotografía tenga valor personal pero sí me pareció un recurso curioso. 

En "Letter to my father", por ejemplo, su intención no era mostrar solamente la apariencia de su padre a determinada edad, sino contar lo poco amorosa que era su relación. Aunque creo que la frialdad y la distancia se trasmite muy bien en la imagen, su escritura le agrega cierto toque.

También me encantó conocer a Anna Atkins. Me fascina la belleza de las formas en las imagenes que logró. Estoy contemplando plantas y hojas pero siempre parece "algo más", como si toda la forma del universo estuviera contenida en ellas. 

Otro de mis favoritos fue Abelardo Morell,  porque es un amante de las técnicas y lleva eso a niveles bellísimos e interesantes. Por ejemplo, través de la cámara oscura, pudiendo yuxtaponer espacios y generando contrastes, creando paisajes visuales que sólo existen en estas fotografías.

Tiene una serie de fotografías que ilustran el libro "Alice in Wonderland", donde combina escalas, objetos reales, ilustraciones, naturaleza, texturas. Tiene otra que se llama "Photograms" en las que ni siquiera usa una cámara fotográfica, es una técnica en la que se coloca un obejeto por encima de un material sensible que luego  expone a la luz. Y el resultado que logra es hermoso y super extraño.
Como ya dije, todos los artistas mencionados durante las clases me han impactado de alguna forma, tal vez algunos más que otros pero todos tienen lo suyo. Simplemente quería hacer una breve mención de alguno de ellos, junto a una mera apreciación de lo que me sucede con sus trabajos.

Primer esquicio: maqueta.

Imagen seleccionada:

Trabajé junto a Sofía Marcos y Eugenia Boudevin. En la maqueta decidimos involucrar un poco de los espacios de cada una. El suelo está conformado por hojas secas y las paredes tienen cortezas de árboles porque uno de los espacios era "baldío". Los objetos pertenecen a mi espacio, "camarín". El tercer espacio era "sala de espera" y decidimos tomarlo como concepto, y representar esa espera en la silla vacía.
Siempre me pareció interesante la idea de componer algo "desde cero", y sentí que eso fue un poco lo que hicimos. Si bien no creamos todos los objetos allí presentes, levantamos las paredes de un lugar que comenzó existiendo en nuestra mente. Nos tomamos el tiempo para que la actividad sea un proceso lúdico, jugamos con las luces, con las sombras, con los objetos, con los reflejos, con la posición de la cámara, con nuestros diferentes puntos de vista. No buscábamos que el lugar pareciera cotidiano, quisimos vicularlo con el mundo del imaginario, de lo irreal.
Personalmente, las imagenes resultantes me generan esta sensación de fantasía, de cuento de hadas misterioso, incluso algo tétrico.

Otras imagenes tomadas:

Backstage:

Tercera aproximación.

Estas fotos pertenecen al camarín del teatro "Del Pueblo" y las saqué el miércoles pasado, antes de recibir la correción de la última clase. Fui al camarín del Tinglado el martes y luego a éste el miércoles, decidí llevar a la clase las del posteo anterior porque me habían gustado más, pero volví a toparme con estas fotos y quise subirlas, aunque sea para que formen parte del proceso del trabajo.

Segunda aproximación.

Hoy fui al camarín del teatro "El Tinglado". Pensando en la devolución que recibí de la entrega anterior, intenté elegir una forma de ver que se repita en todas las fotos, marcar una misma perspectiva. Estuve en dos camarines y ambos son muy pequeños y no tienen muchos objetos, así que me pareció que lo mejor sería contar el lugar desde planos cerrados, que no muestren mucho del espacio en su totalidad. Me concentré en las líneas, la idea es que siempre estén cruzando la imagen de alguna forma. 

Contar un espacio en imágenes y sonidos. Primera aproximación.

Se me asignó el espacio "Camárin", el de las fotografías pertenece al ubicado en Patio de Actores. Visité el camarín del teatro Pan y Arte el día sábado, pero el lugar es muy pequeño, lo están reformando y encima los actores tenían una sesión de fotos en ese mismo momento, así que no tuve mucho tiempo para explorarlo y el resultado de las fotos no me convenció. 

Así que el domingo a la noche fui a Patio de Actores a ver una función de teatro. Al finalizar, le pregunté a la directora de la obra si podría dejarme pasar al camarín para sacar las fotos y grabar. De buen agrado me dijo que sí.

El lugar es muy pequeño pero tiene varios detalles muy propios; las perchas y el reloj, las vestimentas, la disposición de las luces y los espejos, los colores rojizos y amarillentos, el "desorden ordenado" de todos los lugares que se transitan y se viven con vigor. 

Aquí dejo los Sonidos. Algunos pertenecen a la voz de actores ensayando, otros son sonidos que se escuchaban desde distintos puntos del camarín, en determinados momentos.